鸡汤一二二弹

中国画虽然是写意，但是感觉比写实的画有灵魂，作者会把自己的心情，融入到自己的画里。白描是我国传统绘画的主要表现手段，也是学习中国画的重要基础。
中国画自元宋时期开始发展，距今已经上千年的历史，每张画作都融入了作者的实时感受，即使同一张画作上的不同事物，都有着不同的感情赋予，而现在我们根据照片进行临摹中国画，永远都模仿不到其中的真谛。照片是冰冷的，而中国画却是温暖的。
中国画是最能考验一个画家品行的画种，犹如“见画如见人”，品鉴者可以通过画作得知作者背后的故事。而通过照片临摹的画虽然看似比真的还要真，但总是缺少一种“活灵活现”。
一幅好的中国画首先要从工具开始挑选，必需选用上好的笔墨纸砚，其次颜料的显色度也是决定作品好坏的重要因素，颗粒沉淀的存在会毁坏作品，我们需要选择细腻的颜料。
作画时我们必须保证纸张的平整，这样才不会造成渲染重色，用来刷底色的大刷子要选用上好的软羊毛，还要备一块毛毡，毛毡的毛可以支撑起宣纸，防止画笔中的水分扩散，使纸张渗墨。
中国画注重写意，故而不叫画画，更被称为写画，同“书写”同源，讲究把“书”、“试”和“画”三者融汇在一起。其中肖像画又讲究“形似不如神似”，中国画中的人物与素描不同，它更讲究画出人物的性格品性与气质，而不在乎人物的外貌特征。国画中迷离的生动，笔断而情不断的气势着实令人惊叹，这也可谓是我们照着照片临摹中国画时所画不出来的韵味。










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